I FESTIVAL GAMMA HEART

La Música Clásica al alcance de todos y para todos los públicos en el

I FESTIVAL GAMMA HEART

  

El Teatro El Sol de York acoge el nacimiento del I Festival Gamma Heart con la música clásica como hilo conductor acompañada de diferentes disciplinas artísticas.

 

I Festival GAMMA HEART, Mvsica y Arte para la nueva Era en el teatro El Sol de York de Madrid. 

Su programación se basa en la música clásica como hilo conductor acompañada de diferentes disciplinas artísticas que harán vivir de una forma renovada la pasión de grandes creadores musicales de la historia como Wagner, Bethoven, Mozart, Debussy,… acompañados de danza, poesía y monólogos entre otras disciplinas. 

El Festival nace para ofrecer al público un encuentro con la cultura y la música a un precio adaptado a los tiempos actuales y con unos artistas de primer nivel en sus diferentes facetas artísticas.

“FESTIVAL GAMMA HEART”: GAMMA HEART, Música y Arte para la Nueva Era nace con la necesidad subyacente del Arte por sobrevivir y seguir siendo el alimento del Alma y del Espiritu tan importante y necesario en cualquier época, sociedad o civilización. Si nos encontramos en la encrucijada del AHORA que nos ha tocado vivir y vemos esta CRISIS como lo que realmente es, no tenemos mas remedio que dejar de crear resistencias, mares de carga… y fluir todos en UNO.  

Emilio González Sanz creador de este festival nos explica cuales han sido sus motivaciones para la creación de este innovador festival y como ha elegido las piezas que forman parte del mismo.

Emilio González Sanz nos comenta como los participantes en el festival y los procesos de creación ha surgido de forma aparentemente casual como cuadrando de forma especial.

GAMMA HEART ha supuesto exactamente eso: la creación de un Festival – temporada con más de 60 espectáculos Interdisciplinares de primer nivel donde Todo y Todos tienen cabida. 

Octubre. Acto de apertura;

Lunes 28: DEBUSSY, la nuit voilée, con Emilio González Sanz, Hugo Huerta y Aurora Montero. 

Noviembre;

Lunes 4: Glam Slam, con Rafa Maza;

Lunes 11: Arabeskes, con Raul Poblet y Núria Dardinyà;

Lunes 18: En Torno a Wagner, con Sofya Melikyan y Emilio González Sanz;

Lunes 25: Café Marenzio 

Diciembre:

Lunes 2:'Atrevete a volar', con Luis Muñoz;

Lunes 9: La melodía encantada, con MoEBius;

Lunes 16: Erotika, con Aurora Montero;

Lunes 23: La luz de Itaca. Un viaje iniciático, con Elies Monxolí.

El Festival Gamma Heart podrá verse en el Teatro El Sol de York (Arapiles 16); Desde el 28 de octubre todos los lunes a las 21:15 horas

Crear un Festival es algo muy complicado y más hoy en día, pero en un Festival como Gamma Heart, tan poco usual, se requiere un alto grado de inspiración cuyo objetivo es invitar al espectador a realizar un viaje interior.


AMPLIANDO:

Octubre. Acto de apertura; 
Lunes 28: DEBUSSY, la nuit voilée, con Emilio González Sanz, Hugo Huerta y Aurora Montero.

Una breve explicación de en que consiste este espectáculo de La nuit voilée:

Debussy, la nuit voilée mezcla la música clásica con la  poesía y la danza haciendo de este recital un verdadero espectáculo para los sentidos. El piano de Emilio González Sanz se cita con la voz de Hugo Huerta y  los versos de Marcelino Fernández Piñon mientras una tercera disciplina, en este caso la danza oriental, se mezcla en el escenario con el cálido y envolvente ambiente generado por las notas musicales y los versos.

PROGRAMA:

Claro de Luna (L. v. Beethoven)

Nocturno Op. 27, no 1 (F. Chopin)

Clair de lune (de Suite Bergamasque)

Des pas sur la neige (de Preludes I)

Arabesque no 1

Danseuses de Delphes (de Preludes I)

La fille aux cheveux de lin (de Preludes I)

Voiles (de Preludes I) •

Ondine (de Preludes II)

Pour l’égyptienne (de 6 Épigraphes antiques)

Canope (de Preludes II)

La cathédrale engloutie (de Preludes I)


Fotos:   © Estrella Savirón (Agolpedeefecto).

Publicado por Estrella Savirón, octubre 2013. 

EL GRAN SIMULADOR Y LA FIGURA DE RENE LAVAND

Dentro de la programción de Argencine 2013, que en su cuarta edición está gozando de la presencia de un numeroso público que acude con interés al cine Palafox, hemos presenciado el primer pase de la película "El gran simulador", doumental que nos acerca a la figura de René Lavand.

Sinopsis

Documental sobre el argentino René Lavand, uno de los mayores especialistas del mundo de cartomagia que además cuenta con la particularidad de realizar sus trucos con la mano izquierda debido a que perdió la derecha en un accidente cuando tenía 9 años. Originario de Tandil, es además un personaje con una filosofía de vida particular que gusta de la poesía, la naturaleza y los placeres de la buena vida.

Acerca de la película

Néstor Frenkel se inició en el mundo del cine como sonidista y a partir de 1999 comenzó a dirigir películas, sobre todo del género documental. Ha estado presente en diferentes ediciones del BAFICI con los documentales “Buscando a Reynolds”, “Construcción de una ciudad” y “Amateur”. “La gran ilusión” es su última película y en ella retrata al gran y conocido ilusionista argentino René Lavand. Para la realización del documental, Frenkel contó con la presencia del propio Lavand, quien ya con 84 años y su arrolladora y más que notable personalidad da volumen y humor a la cinta. Lavand, desde la intimidad de su casa de Tandil, rodeado de la naturaleza, del amor de su mujer y de miles de anécdotas nos acerca a su propia historia, una historia llena de magia en la que la perseverancia y el talento han ido siempre unidos. Como material adicional se van intercalando fotografías e imágenes en vídeo del pasado seleccionadas por el propio Lavand. Es muy probable que sin la presencia tan rotunda  del prestidigitador, la película hubiera tomado otros rumbos. 

Pilar Pont, octubre de 2013 

Publicado por  Pilar Pont,  octubre 2013.

WAKOLDA O EL MÉDICO ALEMÁN. LUCÍA PUENZO EN ARGENCINE.

Sinopsis

En 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en una desolada región de la Patagonia y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. Esa familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad.

Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su saber científico y sus ofertas de dinero…

Acerca de la película

Argencine incluye en su programación el tercer largometraje de Lucía Puenzo, “Wakolda”, basado en la novela del mismo nombre escrita por la propia directora. Una película de ficción que se enmarca dentro del thriller y que parte de un personaje histórico real, el médico y antropólogo  nazi Josef Mengele, más conocido como “el ángel de la muerte”, quien vivió algún tiempo en Argentina, años después de la finalización de la II Guerra Mundial y sus trabajos en el campo de concentración de Auschwitz.

Lucía escribe, adapta, dirige y produce esta película que tuvo presencia en la Selección Oficial de Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes y que también ha estado en el Festival de Cine de San Sebastián 2013. Cuenta con el apoyo en la parte de producción de su padre, el también director Luis Puenzo, uno de los productores de cine en Argentina más internacionales. Respecto a sus anteriores largometrajes, “El niño pez” y “XXY”, la directora da con “Wakolda” un salto cuantitativo a nivel de presupuesto y medios de producción.  

Según palabras de la propia Lucía, no fue difícil adaptar la novela y convertirla en un guión fílmico, aunque sí tuvo que sacrificar ciertas cosas en pos de la narrativa cinematográfica. La historia hace un retrato de una época de Argentina en la que la comunidad alemana que vivía en el país tenía bastante peso. El tono inquietante y de intriga que acompaña al relato está bien logrado. La directora conduce y dosifica adecuadamente la información que se necesita. Muchas de las situaciones y hechos que van aconteciendo se presentan a modo de pincelada y es el propio espectador quien debe llegar a ciertas conclusiones, dado que el protagonista, Josef Mengele, interpretado magníficamente por el actor español-alemán Alex Brendemühl, es un personaje histórico conocido y la directora prefiere, acertadamente, no ahondar demasiado en su biografía durante los 93 minutos que dura la película.

Además del buen trabajo de Alex Brendemühl, que nos muestra a un Mengele refinado, encantador y paciente (como es descrito en algunas biografías), que genera atracción dentro y fuera de la pantalla, el reparto también cuenta con la presencia de  Natalia Oreiro, a quien vimos no hace mucho en la película Argentina “Infancia Clandestina” y con Elena Roger, protagonista del musical “Evita” que fue estrenado en Londres hace unos años y que luego estuvo de gira a nivel internacional. No quiero dejar de mencionar el bonito rostro de la joven Florencia Bado, que participa en la que es su primera película.

La ambientación de los espacios interiores y la presencia de los paisajes naturales donde se desarrolla la historia son elementos de suma a la historia y que el espectador agradece. 

"Wakolda" es la película seleccionada por Argentina para Mejor Película Extranjera en los próximos Oscars.

Pilar Pont, octubre de 2013.

Publicado por  Pilar Pont,  octubre 2013.

ARGENCINE 2013

ANTE UN CUANTIOSO AUDITORIO SE INAUGURÓ EN MADRID 

“ARGENCINE 2013”

5ª edición de “ARGENCINE”, la muestra de cine argentino (2005, 2007, 2009 y 2011). 

En la imponente sala mayor del complejo madrileño Palafox quedó inaugurada la quinta edición de “ARGENCINE”, la tradicional muestra de promoción del reciente producto fílmico nacional organizada en la capital española por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina. Hasta el 10 del corriente se presentará una programación de largometrajes de ficción, documentales y de animación, más un capítulo de cortos, todos materiales inéditos en la cartelera española. También se revisionará un film protagonizado en nuestro país por Carmen Maura, actriz española elegida para el tributo de este año.

Ante la cuantiosa y entusiasta platea, que incluía a muchas personalidades del cine y la cultura de España, fueron presentados los miembros de la delegación artística que viajara especialmente desde Buenos Aires: Lucía Puenzo, directora de “Wakolda”; Martín Salinas, director de “Ni un Hombre Más”; Gustavo Fernández Triviño, director de “De Martes a Martes”; Fabián Forte, director de “La Corporación”, Fernando Sokolowicz, productor de “Corazón de León”; y Víctor Laplace, director y protagonista de “Puerta de Hierro, el Exilio de Perón”. Junto con ellos subieron al escenario el Consejero Cultural de la Embajada Argentina en España, Jorge Alemán, y la Directora de la Cancillería, María Belén Bogado; Carmen Maura, destinataria del homenaje de esta edición por sus aportes al cine argentino; sus compatriotas Natalia Mateo, actriz de “Puerta de Hierro, el Exilio de Perón”, y José María Morales, coproductor de “Wakolda”; y el Director de la muestra, y representante del INCAA, Carlos Morelli, introductor de todos los nombrados.

Durante la ceremonia, y antes de los saludos de cada figura, se exhibió un montaje de imágenes de todas las obras que integran “ARGENCINE 2013”. Llegado el momento más emotivo de la noche, Carmen Maura recibió de manos de María Belén Bogado una bandeja que celebra su paso por el cine nacional con un un texto suscripto por la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure.

Aparte de los títulos de ficción ya mencionados, se verán los documentales “La Chica del Sur”, de José Luis García; “El Gran Simulador”, de Néstor Frenkel, y “Huellas”, de Miguel Colombo: los films de animación “Ánima Buenos Aires”, de María Verónica Rodríguez, y “Eva de la Argentina”, de María Seoane, y una selección de cortos. Para acompañar el tributo a Carmen Maura se exhibirá “El Sueño de Valentín” (estrenada en la Argentina como “Valentín”), de Alejandro Agresti.

Entre los días 14 y 19 de este mes una parte de la programación de “ARGENCINE 2013” se repetirá en la Casa de América.

Luego de las palabras de cada uno de ellos se proyectó un montaje de imágenes de todas las obras incluídas en los distintos capítulos de la selección (Ficción, Documental, Animación, Cortometraje y Tributo). A continuación rotaron por el estrado los miembros de la delegación artística argentina ya presentes en Madrid: Víctor Laplace (actor y director de “Puerta de Hierro, el Exilio de Perón”), Martín Salinas (director de “Ni un Hombre Más”), Gustavo Fernández Triviño (director de “De Martes a Martes”), Fabián Forte (director de “La Corporación”) y Fernando Sokolowicz (productor de “Corazón de León”). A ellos se agregará Lucía Puenzo (novelista y directora de “Wakolda”). Por España fueron otros disertantes José María Morales (coproductor de “Wakolda”) y Natalia Mateo (actriz de “Puerta de Hierro, el Exilio de Perón”).

El interés de la platea por los contenidos de “ARGENCINE 2013” (a los periodistas se sumaron representantes de diferentes sectores del cine español) fue palpable durante el desarrollo del encuentro, y se prolongaría en las conversaciones informales que acompañaron a la copa ofrecida por el organismo rector del cine argentino a la prensa.

Aparte de los títulos de ficción ya mencionados integran la programación de la muestra los documentales “La Chica del Sur”, de José Luis García; “El Gran Simulador”, de Néstor Frenkel, y “Huellas”, de Miguel Colombo: los films de animación “Ánima Buenos Aires”, de María Verónica Rodríguez, y “Eva de la Argentina”, de María Seoane, y un programa de cortos. Para acompañar el tributo a Carmen Maura se exhibirá “El Sueño de Valentín” (estrenada en la Argentina como “Valentín”), de Alejandro Agresti.

Fuente: Argencine 2013.

Descargar catálogo:

Fotos:   © Estrella Savirón (Agolpedeefecto).

Publicado por Estrella Savirón, octubre 2013. 

GLORIA, VIVIR HASTA EL FINAL

Sinopsis

Gloria tiene 58 años y está sola en la vida. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recientemente separado, que se obsesiona con ella. Gloria comienza un romance, pero éste se complica por la enfermiza dependencia de Rodolfo hacia sus hijos y su ex mujer. Gloria se entrega a esta relación porque intuye que puede ser la última y valora la compañía y el poder compartir cosas con alguien.

Acerca de la película

“Gloria”, dirigida por el chileno Sebastián Lelio, es ante todo una película vitalista, llena de optimismo y sin complejos que habla del envejecer y de cómo nuestra existencia no termina o no debería terminar con las primeras arrugas, las primeras canas o cuando los demás  empiezan a dirigirse a nosotros de usted.  No es para tanto. Podemos seguir disfrutando pese a que pasen los años. Son posibles los amores tardíos, el sexo, bailar o divertirse en la temida vejez. 

Sebastián Lelio, quien dirige con “Gloria” su cuarto largometraje, escribió el guión con su habitual colaborador Gonzalo Maza. En palabras del propio director “con Gloria buscaba retratar a toda una generación, la de mi madre, a la que se le ha dedicado poco espacio” y es que, añado, la juventud está en nuestros días sobrevalorada. Todos aspiramos a ser y parecer jóvenes. Es el eje a partir del cual gira el mundo. Si no eres joven, no cuentas. Curiosamente, hace unos meses veía en una sala de teatro madrileña una obra que me dejó muy impresionada. Las protagonistas, cuatro mujeres maduras llegadas a la menopausia, lloraban y se lamentaban mencionando la gran tragedia en la que se había convertido su vida por llegar a la terrible edad en la cual la vida deja de tener sentido y nos volvemos un cero a la izquierda. El discurso rozaba lo denigrante, lo bochornoso. No había un atisbo de esperanza. El fin sin más.

“Gloria”, una coproducción chileno-española, fue premio Cine en Construcción en el Festival de Cine de San Sebastián de 2012 y acaba de estar presente en la edición de 2013 en la sección Perlas. Paulina García, infinita en su interpretación, obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín 2013, donde la película fue muy bien acogida por la crítica y el público en general. Entre los productores de la cinta se encuentra el también director, Pablo Larraín.

A nivel fílmico “Gloria” cuenta con una estética retro (que refleja la época en la que la protagonista vivió su juventud) y una narrativa intimista con planos cercanos que muestran sin tapujos los rostros y cuerpos de los protagonistas, fuera de los cánones de belleza valorados. Los diálogos son muy naturales, lejanos a la estilización. Y sobresale Paulina García, vuelvo a ella, en su papel de mujer vitalista y con encanto que a veces se nos antoja como una niña con zapatos nuevos y otras como una mujer madura por la que ha pasado una vida entera. Gloria está sola, tiene principios de glaucoma y el amor no acaba de llamar a su puerta, pero es fuerte, valiente y más libre que todos. Es un ser hedonista y además de esos, conozco pocos, que cuando se caen se levantan y siguen. Le gusta vivir y lo hará hasta el final. 

Pilar Pont, septiembre de 2013 

Publicado por  Pilar Pont,  septiembre 2013.