FESTIVAL de Mujeres A SOLAS en escena

Los Teatros del Canal presentan ‘A Solas’, un festival de solos creados por mujeres.

Una iniciativa de apoyo a la creación hecha por mujeres en el marco del Magdalena Project.  Más de 30 mujeres de 3 continentes en un festival con 15 espectáculos (teatro, danza, música, cuentos y performances), talleres, work in progress y encuentros.

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan A Solas,  un festival de artes escénicas (teatro, danza, música, cuentos y performances) donde hay 37 mujeres de 3 continentes, A SOLAS en escena. Mujeres que muestran o dicen lo que necesitan. Su objetivo es dar visibilidad a las creaciones femeninas y propiciar el intercambio, la crítica, el diálogo y la enseñanza. Este festival, que se completa con talleres, trabajos en proceso y charlas, estará en la Sala Verde del 3 al 8 de septiembre. 

 

Por primera vez en Madrid del 3 al 8 de septiembre de 2013. Festival de  Mujeres A SOLAS en escena.

23 espectáculos, talleres, encuentros y work in porgress

Teatro, danza, música, cuentos y performance

37 mujeres de 3 continentes

COMPAÑÍAS:

L'Explose(Colombia)|Voix Polyphoniques (Francia) / Projecte Vaca (España / Colombia) | Nomad Teatro (Serbia/España) Marissa Amado (Perú/España) | Esfera Ensamble (España) / Mercedes Hernández (México) | Odin Teatret (Dinamarca) La Ortiga (España) | Jill Greenhalgh (Reino Unido) / Violeta Luna (México/Estados Unidos) | Keiin Yoshimura (Japón) Ainara LeGardon (España) | Marta González y Karen Lugo (España/México) Residui Teatro (Italia-España) | Maria Porter (Estados Unidos) Mónica Cofiño (España) | Jeito Producciones (España-Dinamarca) / Teresa Ruggeri (Italia) | Claudia Delso (España) Paula Isiegas (España) Iris Azquinezer (España) | Mª Luisa Pons (España)

También participan: Itziar Pascual, Pilar Rubio y Ana Belén Santiago

ESPECTÁCULOS. Sala Verde (localidades sin numerar)
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Martes 3 de septiembre
19 h: ¿Por quién lloran mis amores? L’Explose (Colombia). Danza.
21.30 h: Chants de la mer noir. Voix Polyphoniques (Francia). Musical.
Miércoles 4 de septiembre
19 h: Mi parce. Projecte Vaca-Carolina Torres (Colombia- España). Teatro.
21.30 h: El espejo cambiante. Nomad Teatro (Serbia- España). Instalación Audiovisual  intervenida por una performer.
Jueves 5 de septiembre
19 h: La muchacha, la ballena y el desierto. Marissa Amado- Palique (Perú- España). Cuentos y teatro.
21.30 h: El país de la ausencia. Esfera Ensamble (España). Musical.
Viernes 6 de septiembre
19 h: Geografía personal. Mercedes Hernández (México). Cuentos y teatro.
21.30 h: (aPnea) La Ortiga (España). Teatro.
Sábado 7 de septiembre
19 h: Ave María. Odin Teatret. Julia Varley (Dinamarca). Teatro.
21.30 h: Geografía Personal. Mercedes Hernández (México). Cuentos y Teatro.
Domingo 8 de septiembre
19 h: Apuntes sobre la frontera. Violeta Luna (México- Estados Unidos). Performance.
21.30 h: Wa no kokoro (Kamigatamai). Keiin Yoshimura (Japón). Danza.

TALLERES (Varios espacios)
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 3, 4 y 5 de septiembre: de 9 a 12h:

• Taller “Performance” Violeta Luna (México). Espacio: Nuevo Teatro Fronterizo.
• Taller “Danza- Kamigatamai” Keiin Yoshimura. Espacio: Residui Teatro.
• Taller de “Narración oral”. Mercedes Hernández (México). Espacio: Residui Teatro

6, 7 y 8 de septiembre: de 9 a 12h:

• Taller del “Interpretación Alquímica” Maria Porter (Estados Unidos). Espacio: Centro Danza Canal.
• Taller de “Dramaturgia para el Intérprete” Juliana Reyes y Tino Fernández (Colombia). Espacio: Centro Danza Canal.
• Taller de “Canto-técnica vocal” Tania Zolty. Voix Polyphoniques (Francia). Espacio: Nuevo Teatro Fronterizo.

Los interesados en participar en alguno de estos talleres deberán enviar el número del localizador del ticket, el nombre del taller o talleres en los que desean participar y una breve biografia: informacion@jeitoproducciones.com 

 

ACTIVIDADES PARALELAS 

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(en el hall de la Sala Verde, para clientes y abonados que hayan adquirido entrada para ese día)

• Martes 3 de septiembre – 21.10 h – Soisola pata roja. Marta González y Karen Lugo (España). Musical
• Miércoles 4 de septiembre – 21.10 h – Soy lo que estas buscando. Projecte Vaca-Laura Freijo (España). Teatro
• Jueves 5 de septiembre – 21.10 h – Texto y danza para vacas. Mónica Cofiño (España). Danza
• Viernes 6 de septiembre – 21.10 h - Autorretratos – resultado del taller de Violeta Luna
• Sábado 7 de septiembre – 21.10 h - Concierto de Iris Azquinezer (España). Musical
• Domingo 8 de septiembre – 21.10 h - Silbatriz.  M. Luisa Pons (España). Musical

CHARLAS. Sala Negra
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(Solo para los abonados e inscripciones directas del Festival). Aforo por día:­­­­­­­­­­­­­­ 80 personas
3 de septiembre

• De 13 a 14.30 h – Palabras de  Amaranta Osorio y presentación de  todas las participantes.
• De 16 a 17 h – Jill Greenhalgh (Reino Unido), Violeta Luna (México-Estados Unidos) y Rocío Solis (España).

4 de septiembre

• De 13 a 14.30 h – Esfera Ensamble (España), Voix Polyphoniques (Francia), Marta González e Iris Azquinezer (España).
• De 16 a 17 h – Keiin Yoshimura (Japón), Juliana Reyes (Colombia) y  Mónica Cofiño (España).

5 de septiembre

• De 13 a 14.30 h – Mercedes Hernández (México), Project Vaca,  Blanca Ortiga y M. Luisa Pons (España).
• De 16 a 17 h – Julia Varley (Dinamarca), Maria Porter (Estados Unidos) e Itziar Pascual (España).

6 de septiembre

• De 13 a 14.30 h – Directoras de festivales de mujeres: Jill Greenhalgh (Reino Unido), Julia Varley (Dinamarca) y Amaranta Osorio (España-México).
• De 16 a 17 h - Mesa de gestoras culturales: Ana Belén Santiago (Nuevo Teatro Fronterizo), Pilar Rubio (Centro Dramático Nacional) y Helen Varley (Nueva Zelanda).

TRABAJOS EN PROCESO y DEMOSTRACIÓN DE TRABAJOS. 
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Sala Negra(Solo para los abonados e inscripciones directas del Festival).Aforo por día: ­­­­­­­­­­­­­­80 personas.

3 de septiembre. Trabajos en proceso

• 17.50 h: Work in progress de Ainara LeGardon (España). Musical.

4 de septiembre. Trabajos en proceso

• 17.50 h: Pre-estreno “ Il canto alla Luna” Residui Teatro (Italia-España). Teatro.

5 de septiembre. Demostración de Trabajo

• 17.50 h: Demostración de trabajo “Encounters with an Empty Room” Maria Porter. Estados Unidos.

6 de septiembre. Trabajos en proceso

• 17.50 h: Ensayo abierto “Anónimas”. Jeito Producciones (España, Dinamarca, México)

7 de septiembre. Demostración de Trabajo

• 13-14.30 h: Work in progress “Entre las Ruinas del Tiempo” de Teresa Ruggeri y Work in progress de Claudia Delso.
• 16-17.00 h: Muestra de Participantes.
• 17.50 h: Work in progress “Un girasol a la sombra” de Paula Isiegas (España). Teatro gestual.

8 de septiembre. Muestra

• 13-14.30h: Muestra de Participantes.
• 16-17 h: Muestra de Participantes.
• 17.50 h: Performance Daughter” Jill Greenhalgh (Reino Unido – España).

 

Este festival es patrocinado por Teatros del Canal, INAEM, Iberescena, Nuevo Teatro Fronterizo y Jeito Producciones. Cuenta con el apoyo de Hoteles NH, Danish Arts Council (Dinamarca), FONCA (México) e Ideartes (Colombia).

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013.

HUGH JACKMAN recibirá el Premio Donostia en la 61 edición del Festival de San Sebastián

La 61 edición del Festival de San Sebastián otorgará su Premio Donostia a una de las estrellas más conocidas del panorama cinematográfico actual, Hugh Jackman. 

El actor recibirá el galardón el día 27 de septiembre, momentos antes de la proyección especial de Prisoners, la última película que ha protagonizado. 

Hugh Jackman, nominado a los Oscar y ganador de un Globo de Oro y un Tony, es un actor polifacético que ha conseguido calar en públicos de todas las edades, cosechando grandes éxitos tanto en la pantalla como en el escenario, ante miles de personas. Desde su premiada gira por los escenarios de Broadway, encarnando al cantante y compositor de los 70 Peter Allen, o con sus garras de acero en el papel de Lobezno, de la lucrativa saga X-Men, Jackman ha demostrado que es uno de los actores más versátiles de nuestros tiempos.

El actor, de origen australiano, hizo su primera aparición relevante en el panorama cinematográfico americano interpretando a Lobezno, en la primera parte de la serie X-Men, papel que ha repetido en dos ocasiones más, con las exitosas X2 (X-Men 2) y X-Men: The Last Stand (X-Men. La decisión final). Después, volvió a ponerse en la piel de Lobezno en la película que lleva el nombre de su personaje X-Men Origins: Wolverine (X-Men orígenes: Lobezno), la precuela de la popular serie que recaudó 85 millones de dólares el primer fin de semana que estuvo en las salas de cine. Este verano, el público ha podido volver a ver a Jackman en su papel más popular en el siguiente capítulo de la saga, titulado The Wolverine (Lobezno inmortal), número uno de ventas en taquilla el primer fin de semana de proyección, y que, hasta la fecha, ha recaudado más de 300 millones de dólares en todo el mundo. En 2014, Jackman y el equipo de X-Men volverán a reunirse para el rodaje de X-Men: Days of Future Past, que actualmente se encuentra en fase de producción.

El pasado otoño, Jackman participó en la muy esperada adaptación de Los Miserables, bajo la dirección de Tom Hooper, y compartió cartel con Anne Hathaway y Russell Crowe. La película, basada en la conocida obra de teatro, es a su vez una adaptación de la renombrada novela de Victor Hugo que lleva el mismo nombre. La sobresaliente actuación de Jackman en el papel protagonista de Jean Valjean le valió un Globo de Oro al mejor actor de Comedia o Musical, así como dos nominaciones a los premios del Sindicato de Actores (SAG), al mejor reparto y al mejor actor protagonista. Su papel en Les Misérables (Los Miserables) también le valió una nominación a los Premios de la Academia como mejor actor.

En febrero de 2009, Jackman tuvo el honor de presentar la edición número 81 de los premios Oscar de la Academia de Hollywood, lo que le valió una nominación para los Emmy. En directo desde el Kodak Theater de Hollywood, Jackman cautivó al público y contribuyó a que el número de espectadores que veían la ceremonia a través de la cadena ABC se incrementase en un 13% con respecto al año anterior. De todos modos, esa no era la primera incursión de Jackman en la presentación de este tipo de galas. Previamente, condujo la gala de los Premios Tony durante tres años consecutivos, de 2003 a 2005, y ganó un Emmy en 2004 por su labor en la edición 58, así como una nominación a los Emmy por su aparición en 2005 en la ceremonia de la 59 edición.

 

Hugh Jackman © Ben Watts

También ha trabajado en otros papeles destacados, en filmes como Real Steel (Acero puro), de Shawn Levy; Australia, de Baz Luhrmann; The Prestige (El truco final (El prestigio)), de Christopher Nolan; The Fountain (La fuente de la vida), de Darren Aronofsky, y Scoop, de Woody Allen. Además, ha puesto su voz a los personajes de los filmes de animación Happy Feet (Happy Feet, rompiendo el hielo) y Flushed Away (Ratónpolis). Otras películas que ha protagonizado son Deception (La lista), Someone Like You (Siempre a tu lado), Swordfish (Operación Swordfish), Van Helsing y Kate and Leopold (Kate & Leopold), por la que recibió una nominación a los Globos de Oro en 2002. También puso su talento vocal a disposición de la aventura familiar de animación Rise of the Guardians (El origen de los guardianes).

En otoño de 2011, Jackman impresionó al público de Broadway con su show en solitario Hugh Jackman-Back on Broadway. Acompañado por una orquesta de dieciocho músicos, el show de variedades, que ya obtuvo el aplauso de la crítica durante su corta estancia en San Francisco y Toronto, constaba de temas clásicos de Broadway y una selección de sus composiciones favoritas. La constante dedicación de Jackman a los escenarios de Broadway tuvo su recompensa en los Premios Tony de 2012, donde recibió un galardón especial por parte del Comité Administrativo, en reconocimiento a su labor tanto interpretativa como humanitaria.

En otoño de 2009, los asiduos de Broadway pudieron verlo en la obra A Steady Rain firmada por Keith Huff. La obra, en la que compartió cartel con Daniel Craig, cuenta la historia de dos policías de Chicago, con una larga amistad a sus espaldas, cuyas vidas cambiarán para siempre a causa de sus diferentes versiones sobre ciertos hechos traumáticos. Por su interpretación del cantante y compositor de los 70 Peter Allen en The Boy From Oz, Jackman recibió en 2004 el Tony al mejor actor en un musical, así como los premios del Drama Desk, Drama League, Outer Critics Circle y Theatre World.

Otros trabajos que ha realizado en teatro son: Carousel, en el Carnegie Hall; Oklahoma, en el Teatro Nacional de Londres, y por el que obtuvo una nominación para el Premio Olivier; Sunset Boulevard, que le valió un MO Award, premio australiano que equivale a los Tony; y Beauty and the Beast, por el que obtuvo una nominación a los MO Awards.

La carrera de Jackman comenzó en Australia, en las películas independientes Paperback Hero y Erskineville Kings. Su interpretación en esta última le valió el premio al mejor actor del Círculo de Críticos Cinematográficos de Australia y una nominación al mejor actor del Instituto de Cine de Australia. En 1999, fue nombrado Estrella Australiana del Año en la Australian Movie Convention.

 

PRISONERS © Denis Villeneuve

PRISONERS (PRISIONEROS)

¿Hasta dónde llegarías para proteger a tu familia? Keller Dover (Hugh Jackman) debe hacer frente a la peor pesadilla de un padre. Su hija de seis años, Anna, y su amiguita, Joy, han desaparecido, y según van pasando las horas, el pánico se apodera de todos. Su única pista es una autocaravana desvencijada que estuvo estacionada en su calle. El detective Loki (Jake Gyllenhaal), que dirige la investigación, arresta al conductor Alex Jake (Paul Dano), pero la falta de pruebas le obliga a dejarlo en libertad.

Con la policía siguiendo varias pistas y la presión aumentando a cada momento, Dover, consciente de que la vida de su hija está en juego, decidirá que no le queda otra solución que hacerse cargo de la situación. Pero, ¿hasta dónde será capaz de llegar este padre desesperado para salvar a su familia?

Protagonizada por los nominados a los premios de la Academia Hugh Jackman (Les Misérables) y Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain), el thriller dramático Prisoners cuenta con un reparto de lujo, en el que podremos ver a la también nominada a los Oscar Viola Davis (The Help, Doubt), la nominada a los Globos de Oro Maria Bello (A History of Violence, The Cooler), el nominado al Oscar Terrence Help (Hustle & Flow), la ganadora del Premio de la Academia Melissa Leo (The Fighter) y Paul Dano.

Denis Villeneuve, realizador de Incendies, nominada para el Oscar a la mejor película extranjera, dirige esta obra basada en un guión de Aaron Guzikowski. Producen la cinta el nominado al Oscar Broderick Johnson (The Blind Slide), Kira Davis, el también nominado al Oscar Andrew A. Kosove (The Blind Side) y Adam Kolbrenner, con Edward L. McDonnell, John H. Starke, Robyn Meisinger, Mark Wahlberg y Stephen Levinson como productores ejecutivos.

Villeneuve ha contado con el apoyo de un impresionante equipo creativo que incluye al cineasta diez veces nominado al Oscar Roger A. Deakins (Skyfall), al director de producción nominado al Oscar Patrice Vermette (The Young Victoria), al editor ganador de un Oscar Joel Cox (Unforgiven), al editor Gary Roach y al diseñador de vestuario Renée April. Jóhann Jóhannsson se ha encargado de la música.

Alcon Entertainment presenta Prisoners, una producción de 8:38 Productions/Madhouse Entertainment. La cinta será distribuida en Estados Unidos y una selección de países por Warner Bros. Pictures. de Warner Bros. Entertainment Company. www.prisonersmovie.com

Fuente: http://www.sansebastianfestival.com

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013.

70th Venice Film Festival - CEREMONIA DE APERTURA

La Mostra Internacional de Cine de Venecia, celebra del 28 de agosto al 7 de septiembre de 2013 su 70 edición. 

 

El 28 de agosto, como era de esperar, ha tenido lugar la ceremonia de apertura de la 70 edición del Festival de cine de Venecia. El festival de cine más antiguo del mundo, ha comenzado.

"Gravity", la película del mexicano Alfonso Cuarón que ha abierto la Mostra, ha sido muy bien recibida, la película fue presentada por el director, acompañado de la pareja protagonista, George Clooney y Sandra Bullock. 

William Friedkin ha recibido el León de Oro como reconocimiento a toda su carrera artística. Friedkin es conocido a nivel mundial por su película “El Exorcista” (1973) entre otras. 

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013.

LA MOSTRA: PEQUEÑAS PISTAS SOBRE UN GRAN FESTIVAL

La Mostra Internacional de Cine de Venecia, el festival de cine más antiguo del mundo, celebra del 28 de agosto al 7 de septiembre de 2013 su 70 edición. 

Un año más en el que se darán cita un sinfín de propuestas fílmicas que esperamos cumplan con las expectativas de los críticos y la cinefilia en general tanto en lo referente a calidad y variedad como en la búsqueda de nuevos lenguajes cinematográficos. 

 

El pistoletazo de salida que inaugura esta Mostra 2013  lo dará la película “Gravity” dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón y protagonizada por Sandra Bullock y  George Clooney. Una cinta sobre el espacio con tintes de cine comercial e ideal para un estreno a lo grande que vista la alfombra roja y de eco mundial al evento.

El gran director italiano Bernardo Bertolucci será el presidente del jurado de la Sección Venecia 70, el concurso principal del Festival, que está conformado por 20 películas de diferentes países, destacando este año la presencia mayoritaria de producciones de Estados Unidos, Francia y Reino Unido. Acompañarán a Bernardo Bertolucci en su tarea la directora inglesa Andrea Arnold (Fish Tank), el director chileno Pablo Larraín y la actriz estadounidense Carry Fisher, entre otros.

La Sección Orizzonti, que presenta las nuevas tendencias cinematográficas internacionales, cuenta con un total de 17 largometrajes y 14 cortometrajes y tendrá como presidente del jurado al mítico director norteamericano Paul Schrader.

Por su parte, el jurado que designará el premio al mejor director debutante está presidido por la directora de Arabia Saudí Haifaa Al Mansour, cuya película “La bicicleta verde” pudimos disfrutar recientemente en las pantallas de cine. También forma parte de este jurado el director español afincado en México Amat Escalante, ganador del Premio al Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Cannnes.  Destacar el hecho de que este premio, patrocinado por Aurelio y Luigi De Laurentiis, tiene un premio de 10.000 dólares.

Siguiendo con los números, mencionaremos que el Festival presenta dentro de la Selección Oficial (conformada por las secciones Venecia 70, Orizzonti y Fuera de Competición) un total de  54 largometrajes y 14 cortometrajes, además de 19 películas restauradas y 9 documentales dentro de la Sección Venecia Clásica. En total el festival ofrece 3.470 proyecciones. 

La presencia española en Venecia es muy escasa. Nada más podemos hablar del director Manel Raga y su cortometraje La Gallina, que participará en la sección Orizzonti. Le deseamos mucha suerte.

Deteniéndonos un poco más en la sección principal, Venecia 70,  nos llama la atención, como ya habíamos indicado, el predominio de películas de producción estadounidense, francesa y del Reino Unido, además de Italia, país anfitrión que cuenta con 3 películas. En esta ocasión el cine asiático participa únicamente con 2 películas, el africano con 1 y no hay ninguna presencia de cine latinoamericano pese al gran número de películas de calidad que se producen en estos países en la actualidad. Dentro de los directores que podemos destacar en la lucha por el León de Oro mencionaremos a los veteranos  Terry Gilliam con “The Zero Theorem”, Amos Gitai con “Ana Arabia”, Philippe Garrell con “La Jalousie”, Tsai Ming-liang con “Jiaoyou” y Stephen Frears con “Philomena”. También señalar al joven canadiense, pero ya con experiencia dentro de los grandes festivales, Xavier Dolan con “Tom à la Ferme”, al japonés Hayao Miyazaki que presenta la película de animación “Kaze Tachinu”, Peter Landesman, estadounidense que debuta como director con “Parkland”, Jonathan Glazer quien presenta “Under the Skin” protagonizada por Scarlett Johansson y el también estadounidense Errol Morris que participará con la película documental “The Unknown Known”.

El director norteamericano William Friedkin recibirá un León de Oro como reconocimiento a su carrera artística. Friedkin es conocido a nivel mundial por su película “El Exorcista” (1973) entre otras. También el director polaco Andrzej Wajda recibirá un premio de reconocimiento otorgado por Persol, patrocinador del Festival ya por noveno año consecutivo.

Con estas pequeñas pistas seguiremos con interés el desarrollo de la Mostra 2013, un festival ya legendario del que esperamos las mejores novedades y sorpresas. ¿Alguien apuesta ya por la película ganadora de esta edición?.

Publicado por  Pilar Pont,  agosto 2013. 

JEAN-FRANÇOIS LAGUIONIE 'ANIMARÁ' CON SU FILMOGRAFÍA EL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

El ciclo mostrará gran parte de la obra de este genial director francés, en su mayoría inédita en nuestro país

 

El Festival de Cine de Gijón, fiel a su esencia original, dedicará uno de sus ciclos al reconocido director de animación francés, Jean- François Laguionie. El público de la cita gijonesa podrá disfrutar de sus cuatro largometrajes y del cortometraje “La traversée de l'Atlantique à la rame” que en 1978 le lanzó a la fama tras ganar la Palma de Oro al mejor corto en el Festival de Cannes y posteriormente alzarse con el Cesar de la Academia de Cine francesa en esta misma categoría. Las otras cuatro obras que completan esta retrospectiva son sus largometrajes “Gwen le livre de sable” (1995), premiado en los Festivales de Annecy y Los Angeles,  “Chateau des singes” (1999), “L’íle de Black Mor” (2004) y su último trabajo “Le tableau” (2011), película por la que también estuvo nominado a los premios Cesar en la categoría de mejor película de animación.

Inicialmente centrado en el teatro, Jean Françoise Laguionie (1939), se adentró en el mundo de la animación tras conocer a Paul Grimault, uno de los animadores franceses más importantes de la historia. Grimault fue reconocido por la academia francesa con un Cesar de honor en 1989 y se alzó con el premio especial del jurado del Festival de Venecia en 1952 con su “La bergère et le ramoneur”. Laguionie y Grimault mantuvieron una estrecha amistad, de hecho Grimault produjo los tres primeros cortos de Jean-François, pero raramente trabajaron juntos.

Este director, productor, escritor y guionista forma parte de una destacada generación de animadores franceses, a la que pertenece también su amigo Michel Ocelot, creador de la conocida saga de películas de Kirikou u otras obras, como la recordada “Azur et Asmar”. Tal era la amistad que el primer cortometraje de Michel, “Les 3 inventeurs”, por el que ganó un premio BAFTA, fue rodado en casa de Laguionie.

Con una filmografía reconocida por multitud de festivales internacionales como Annecy, Varsovia o Chicago. En su 51º edición, el Festival Internacional de Cine de Gijón le dedica un merecido ciclo que convertirá a la ciudad asturiana en un punto de referencia para todos los amantes de la animación; un género que alberga verdaderas joyas pero que en muchos casos debido a la vorágine de estrenos de grandes producciones, filmografías de otros autores, incluso provenientes de países tan destacados como Francia, o pasan desapercibidas o simplemente no llegan a nuestras pantallas. Éste es el caso de la obra de Laguionie, uno de los animadores europeos más grandes de las últimas décadas.

Con esta premisa, Gijón se alza como una ventana abierta al mundo, ofreciendo a todos los espectadores estas obras maestras de otro modo difíciles de ser disfrutadas en pantalla grande.

El festival Internacional de Cine de Gijón tendrá lugar del 15 al 23 de noviembre.

El Festival Internacional de Cine de Gijón está organizado por el Teatro Jovellanos, patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Programa Media, el Principado de Asturias y Liberbank. Colabora Coca Cola.

Fuente: Zenit Comunicacion.

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013.

26th TIFF

Chen Kaige to head 26th Tokyo International Film Festival Jury

Tokyo International Film Festival (TIFF) is pleased to announce that the celebrated Chinese filmmaker, Chen Kaige, will serve as Jury President for the International Competition at the 26th TIFF. 

Mr. Chen Kaige has deep ties with TIFF. "Farewell My Concubine", his most acclaimed film and the first Chinese film to win the Palme d'Or at the Cannes Film Festival, was shown in the Special Screening section at the 6th TIFF. In 2008, he was awarded with the Akira Kurosawa Award for the most talented director at the 21st TIFF.

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013.

TRAS SU PASO POR DIVERSOS FESTIVALES ‘LA CAMA’ LLEGA A LA SALA EL SOL DE YORK A PARTIR DE SEPTIEMBRE.

Del 7 al 29 de septiembre, la compañía Teatro en el Aire invita al público a LA CAMA para redescubrir uno de los lugares centrales en la existencia de todo ser humano. 

‘La cama’, una osada invitación a disfrutar de los sentidos, se presenta en el Teatro El Sol de York en Madrid.

La cama, ese lugar de descanso que nos otorga experiencias diversas como diversa es nuestra actitud al acercarnos a ella. Espacio de descanso, amor, desamor, enfermedad, parque de atracciones, remando de paz y zona de turbulencias ha generado una experiencia sensorial que atrapará y sorprenderá a los espectadores que estén dispuestos a descubrir lo que LA CAMA puede ofrecer. 18 personas, espectadores y al mismo tiempo protagonistas de esta inusual experiencia.

Sudario de enfermedades, gabinete psicológico en el que los problemas irresolubles encuentran salida, tatami dónde se celebran peleas a muerte, remanso de paz en el que la pereza halla su paraíso, acuario diminuto para aquellas personas que no consiguen sacar la cabeza y escapar del laberinto en el que les encierran sus obsesiones... ‘La cama’, montaje que pone en escena la compañía Teatro en el Aire, explora gracias al enorme potencial evocador que alberga el trabajo con los sentidos, un mundo de ricas resonancias vinculadas al lugar en el que el ser humano pasa lo mejor y lo peor de su existencia.

Después de haber recibido una magnífica acogida en los mejores festivales, (más de 400 funciones en toda España) en septiembre dentro de la programación del teatro El Sol de York el público de Madrid podrá disfrutar de esta experiencia singular y deliciosa.

Los actores y actrices del Teatro en el Aire invitan a 18 personas a penetrar en una gran matriz blanca, diáfana y acogedora, en la que vivirán una experiencia única provocada por la reacción ante lo que van a escuchar, ver, oler y paladear. Se trata de un viaje marcado por la levedad y los paisajes oníricos, en un espacio donde los sentidos se despiertan y evocan momentos de su pasado y de su futuro.

Tumbados sobre una superficie confortable, rodeados de una atmósfera que potencia el mundo interior, los espectadores tendrán la oportunidad de volver a vivir sensaciones maravillosas, pero también de acercarse por primera vez a situaciones totalmente desconocidas. En esta gran cama teatral, unos levitarán y otros se hundirán sin remedio. El placer, la enfermedad, el nacimiento y la muerte, son algunos de los temas sobre los que gira este montaje, fruto de más de doce años de investigar sobre la percepción sensorial.

INTÉRPRETES:

Laura de Casas

Rodrigo Villagrán/ David Herráez

Mercedes Salvadores

Lidia Rodríguez

Alberto Arcos

DIRECCIÓN:

Lidia Rodríguez

La propuesta artística de Teatro en el Aire, compañía dirigida por la chilena Lidia Rodríguez, se basa en el hallazgo de un lenguaje sensorial que se integra con la expresión teatral de un modo natural. Cada una de sus propuestas abre una puerta al juego y a la experimentación. El Teatro en el Aire, formado por un colectivo de actores y actrices de nacionalidades diversas, trabaja desde 2002 como compañía estable única en su género en Madrid.

La compañía Teatro en el aire surge de la iniciativa de un colectivo de actores y actrices de nacionalidades diversas (procedentes de Chile, Venezuela, Bulgaria, Holanda, Argentina, Cuba y España), bajo el impulso creador de Lidia Rodríguez Correa.

La compañía ha mostrado sus espectáculos con éxito de público y crítica, tanto en el espacio en el que investigan “La Caravana” como en Festivales, entre otros: Escena Contemporánea 2008 (“La Piel del Agua”), Escena Contemporánea 2006, Mostra Internacional de Rivadabia 2007 donde fue distinguida con el premio a la obra más experimental, Festival de Teatro Lazarillo 2007, Festival TAC Valladolid 2007, Festival Internacional de Teatro de El Ejido 2008, Feria de Teatro de Castilla-La Mancha 2006 ("La Cama"), Festival de Entepola 2003. Santiago de Chile (El Secreto).

La propuesta artística tiene su origen en el año 2001, paralelamente a la fundación de "La Caravana" y se basa en el hallazgo de un lenguaje sensorial que perfectamente se integra con la expresión teatral.

Quien participa en las obras del TEATRO EN EL AIRE regresa a sus orígenes: huele, palpa y percibe como si fuera por primera vez. Y todo ello ocurre gracias a la conjunción de la penumbra, el silencio y la palabra, las texturas, los olores y los sabores que se ofrecen en cada montaje.

Dónde : El Sol de York

Cuándo: Del 7 al 29 de septiembre.

Días y horario: jueves a domingo, 21:00

Precio: 18 euros

Más información:

http://www.teatroenelaire.com

Facebook: www.facebook.com/teatroenelaireTEA

Fotos: Teatro en el Aire.

Puedes consultar aquí la crítica.

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013. 

'THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPIVET' DE JEAN-PIERRE JEUNET CLAUSURARÁ EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La gala de clausura contará con la presencia del director  y los protagonistas Kyle Catlett y Helena Bonham Carter

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en nuestro país una de las producciones europeas más esperadas del año: THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPIVET de Jean-Pierre Jeunet.

La película tendrá su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, donde clausurará su 61ª edición el próximo 28 de septiembre. Como ya pasó con “Intocable” en 2011, una película de Gaumont distribuida en nuestro país por A CONTRACORRIENTE FILMS, ha sido seleccionada para poner el broche final a una nueva edición del Zinemaldia. 

THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPIVET está dirigida por Jean-Pierre Jeunet, uno de los realizadores con un imaginario visual más potente y con una filmografía con títulos tan memorables como: “Amelie”, “Delicatessen”, “La ciudad de los niños perdidos”, “Largo domingo de noviazgo” y “Alien resurrección”.

Rodada en 3-D y con un presupuesto superior a los 30 millones de euros, la película es una adaptación a la gran pantalla del bestseller de Rief Larsen “Las obras escogidas de T.S. Spivet”, publicado en más de 30 países y editado en España por Seix Barral.

La película, una coproducción entre Francia y Canadá, está protagonizada por Helena Bonham Carter (“Los Miserables”, “Alicia en el país de las maravillas”), Callum Keith Rennie (“Expediente 39”, “Californication”), Judy Davis (“Pasaje a la India”, “Poder Absoluto”) y Kyle Catlett en el papel de T.S. Spivet. Este es el primer largometraje del joven actor que ya había participado en algunas series de TV como “The Following”. 

Sinopsis: T. S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana con su peculiar familia. Su gran talento para la cartografía y los inventos pronto tiene recompensa. Una institución científica le concede un prestigioso premio y, armado con una pequeña maleta, se dispone a cruzar el país para recogerlo.

THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPIVET se estrenará en Francia el 16 de octubre de la mano de Gaumont con más de 500 copias. Los hermanos Weinstein lanzarán la película en Estados Unidos y A CONTRACORRIENTE FILMS tiene previsto su estreno en nuestro país el próximo invierno.

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013.

EL DIRECTOR COREANO HONG SANG-SOO SERÁ HOMENAJEADO POR EL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN CON UN CICLO SOBRE SU OBRA

Su última película “Our Sunhi”, con la que se ha alzado como mejor director en el último Festival de Locarno, clausurará esta 51ª edición.Hong Sang-soo visitará Gijón en la primera gran retrospectiva que le dedica un Festival. 

El director coreano Hong Sang-soo será homenajeado por el Festival de Cine de Gijón con un ciclo que repasará su filmografía. Durante la cita gijonesa se podrán disfrutar de ocho de los títulos más destacados de su carrera como “Hahaha” o “En otro país”. Ambas películas compitieron en el Festival de Cannes. La primera, consiguió el máximo galardón de la sección Un Certain Regard en 2010 y “En otro país” compitió por la Palma de Oro, dos años más tarde, estrenándose en España en 2013. También se podrá disfrutar de su más reciente “Nobody’s Daughter Haewon” que compitió por el Oso de Oro en la pasada edición del Festival de Berlín.

El público aficionado tendrá ocasión de charlar con el director durante los encuentros que tendrán lugar después de cada proyección.

Su último trabajo “Our Sunhi”, se podrá ver por primera vez en España en la clausura de la 51º Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Un largometraje por el que el director surcoreano acaba de ser galardonado con el Leopardo a la mejor dirección en el prestigioso Festival de Locarno, el tercer festival más antiguo del mundo y rampa de lanzamiento de grandes talentos como Spike Lee. En "Our Sunhi", el director narra la historia de Sunhi, una joven licenciada en cinematografía que desea continuar sus estudios en Estados Unidos.

Hong Sang-soo, nacido en Seúl en 1960 y coetáneo de otro gran director de su país, Kim Ki-duk, estudió dirección cinematográfica en la Universidad de Chungang en su ciudad natal, antes de trasladarse a Estados Unidos donde continuó su formación en el “College of Arts and Crafts” de California y en el Instituto de Arte de Chicago. Su debut como director se produjo en 1996 con el largometraje “The Day a Pig Fell Into the Well” por el que fue premiado en los festivales de Vancouver y de Rotterdam. En estas casi dos décadas de trayectoria ha dirigido 16 películas, casi todas ellas con guión propio y reconocidas por multitud de festivales de la talla de Pusan, Rotterdam, Tokio, Mar del Plata o los anteriormente citados Cannes, Berlín o Locarno, entre muchos otros.

Una más que destacada carrera que el Festival de Gijón quiere agradecer y honrar, ofreciendo al público gran parte de la obra de uno de los más destacados cineastas del continente asiático. Con motivo de este homenaje, el Festival editará un libro monográfico sobre la obra del director.

El festival Internacional de Cine de Gijón tendrá lugar del 15 al 23 de noviembre.

El Festival Internacional de Cine de Gijón está organizado por el Teatro  Jovellanos, patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el  Programa Media, el Principado de Asturias y Liberbank. Colabora Coca Cola.

Más info en www.gijonfilmfestival.com


Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013.

‘DEVIL’S KNOT’ SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Colin Firth protagoniza este thriller psicológico dirigido por Atom Egoyan basado en un crimen múltiple que sobrecogió Estados Unidos

DeAPlaneta se complace en anunciar que distribuirá en España el nuevo trabajo del prestigioso director canadiense Atom Egoyan (nominado al Oscar por El dulce porvenir, Chloe) “DEVIL’S KNOT”, thriller psicológico basado en el caso real de “los Tres de West Memphis” y protagonizado por los ganadores del Oscar Colin Firth (El discurso del Rey) y Reese Witherspoon (En la cuerda floja) que competirá en la Sección Oficial de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  

Colin Firth, ganador del Oscar por El discurso del Rey, interpreta a Ron Lax, un investigador privado que defiende la inocencia de los chicos, y Reese Witherspoon, ganadora del Oscar por En la cuerda floja, da vida a Pam Hobbs, madre de uno de los niños asesinados. Ambos elaboran un sobrio retrato de las dos caras de una historia que dejó a una ciudad desgarrada. Acompañan a los protagonistas Stephen Moyer (‘True Blood’), Amy Ryan (Adiós pequeña adiós, ‘The Wire’), Kevin Durand (Cosmópolis, Acero Puro) y Mireille Enos (‘The Killing’). 

 “DEVIL’S KNOT” está basada en el bestseller homónimo de Mara Leveritt que cuenta el juicio y condena de los adolescentes Damien Echols, Jessie Misskelley Jr. y Jason Baldwin por el salvaje asesinato de tres niños de 8 años en la pequeña localidad de West Memphis, en Arkansas, en 1993. Apodados como los “Tres de West Memphis”, los acusados, todos ellos unos inadaptados sociales, enseguida se encontraron en el punto de mira de una sociedad que reclamaba justicia a gritos y de unas fuerzas del orden que, ante la falta de pruebas físicas, vinculaba los asesinatos a un rito satánico. La historia tuvo a toda la nación de EE.UU en vilo durante casi dos décadas y continúa siendo uno de los procesos judiciales más controvertidos de todos los tiempos.

SINOPSIS: El salvaje asesinato de tres niños lleva a un controvertido juicio en el que tres adolescentes son acusados de matar a los niños como parte de un ritual satánico. Pero ni la madre de una de las víctimas (Reese Witherspoon) ni un apasionado investigador (Colin Firth) que trabaja para la defensa creen que ellos sean los verdaderos responsables.

 "DEVIL'S KNOT" COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. 

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013. 

'LA MIRADA DEL AMOR' SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La película está protagonizada por
 Annette Bening, Ed Harris y Robin Williams

 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará el drama romántico LA MIRADA DEL AMOR (“The Face of Love”) en nuestro país el próximo otoño. Pocas semanas antes, la película tendrá su premiere europea en la 61ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, y lo hará dentro de la prestigiosa sección “Perlas”, tras su presentación en el Festival de Toronto.

La película está producida por Bonnie Curtis (“Minority Report”) y Julie Lynn (“Madres e Hijas”) y dirigida y coescrita por Arie Posin (“Historia de un secuestro”).

LA MIRADA DEL AMOR está protagonizada por dos actores nominados 4 veces al Oscar cada uno: Annette Bening (“Los chicos están bien”, “Conociendo a Julia”, “American Beauty”, “Los Timadores”) y Ed Harris (“Las Horas”, “Pollock”, “El show de Truman”, “Apolo 13”). Completan el reparto Robin Williams (“El club de los poetas muertos” y ganador del Oscar por “El Indomable Will Hunting”) y Amy Brenneman (“Heat”).

En LA MIRADA DEL AMOR, cinco años después de perder el amor de su vida, Nikki (Annette Bening) se enamora de nuevo a primera vista: Tom (Ed Harris) es el hombre de sus sueños, un atractivo profesor de arte con un gran corazón, sonrisa amable y mucha vitalidad.  

 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará LA MIRADA DEL AMOR en nuestro país el próximo otoño.

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013.

ISIDRO FERRER DISEÑARÁ EL CARTEL DEL 51ª FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

El Festival Internacional de Cine de Gijón tendrá lugar del 15 al 23 de noviembre

El diseñador Isidro Ferrer será el autor del diseño del cartel de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón En su 51ª edición, la cita asturiana apuesta por este diseñador español de gran prestigio tanto nacional como internacional. Isidro Ferrer (1963), diseñador, ilustrador y cartelista, se puede considerar como un “poeta visual” creador de imágenes cargadas de surrealismo, sensibilidad e inteligencia. En su larga carrera ha recibido multitud de premios, tanto nacionales como internaciones, entre los que podemos destacar el Premio Nacional de diseño, Premio Nacional de Ilustración, Premio Daniel Gil de Edición o Premio de Diseño de AEPD.

Con formación en Arte Dramatico, Ferrer, fue actor teatral antes de conducir su carrera profesional hacia el diseño, una rama que durante más de dos decadas le ha reportado innumerables éxitos dentro y fuera de su gremio. Miembro desde el año 2000 de la AIG (Alliance Graphique Internationale), fue ese mismo año cuando su obra fue recogida como parte de la exposición “Signos del siglo” en el Museo Reina Sofia.

Su trabajo, tan apreciado dentro y fuera de nuestras fronteras, ha sido objeto de muestras en solitario por todo el mundo, Lisboa, Bogotá, Turin, Mexico DF, Madrid o Toulouse son solo algunas de las ciudades que han podido disfrutar del talento de este artista. Entre sus últimos trabajos, destaca la dirección de arte y conceptualización del dossier que presentó la candidatura olímpica Madrid 2020 este mismo año junto con Gráfica Futura.

El diseñador madrileño pero afincado en Huesca toma así el relevo en Gijón de otro gran creador como Javier Mariscal que fue el protagonista de la pasada edición.

El festival Internacional de Cine de Gijón tendrá lugar del 15 al 23 de noviembre.

El Festival Internacional de Cine de Gijón está organizado por el Teatro Jovellanos, patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Programa Media, el Principado de Asturias y Liberbank. Colabora Coca Cola.

Fuente y fotos: http://www.gijonfilmfestival.com/


Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013. 

Paco Azorín recibirá el Premio Ceres 2013 a la Mejor Escenografía y Miguel Ángel Camacho, a la Mejor Iluminación

Paco Azorín, por los decorados y ambientes de El lindo don Diego y El veneno del teatro, recibirá el Premio Ceres 2013 a la Mejor Escenografía y Miguel Ángel Camacho, por su trabajo de luces en La lengua en pedazos, El malentendido y La Odisea, recibirá el de Iluminación.

Ambos han pasado este año por el Festival de Mérida: Paco Azorín como director y escenógrafo de Julio César y Miguel Ángel Camacho como responsable de iluminación de Fuegos y El Asno de Oro.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 29 de agosto en el Teatro Romano de Mérida y será retransmitida por Canal Extremadura Televisión y La 2 de TVE.   El Premio Ceres 2012 a la Mejor Escenografía recayó en Eduardo Moreno y el de Iluminación, en Juan Gómez-Cornejo.

 

Datos biográficos

 

Paco Azorín estudió Escenografía y Dirección en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha realizado más de 150 escenografías para ópera, teatro, danza y musicales. En España, desarrolla su actividad en los teatros y festivales públicos, como el Centro Dramático Nacional, Teatre Lliure, Teatro Español, Teatre Nacional de Catalunya, Gran Teatre del Liceu y el Festival Barcelona Grec, entre otros.

Como escenógrafo,   trabaja habitualmente con los directores Lluis Pasqual (La casa de Bernarda Alba, Hamlet, La Tempestad, Móvil, Quitt…) y Carme Portaceli  (Ricardo  II,  Ante  la  jubilación,  Lear…). 

 En  danza  destacan  sus  trabajos  para  Víctor  Ullate  (Pastoral, Samsara, Nexos/y/Jaleos…). Enteatro musical, ha creado los escenarios de Grease, Chicago o Bienvenido Mr. Marshall. En ópera cabe destacar sus escenografías para LluIs Pascual (Il Prigioniero en la Opera de París y Le nozze di Figaro en el Gran Teatro del Liceu, Manon  Lescaut  en  la  Opera  de  Lyon, entre otras.)

 Como director de escena, en 2003 crea y dirige el Festival de Shakespeare de Santa Susana. En 2008, dirige una antología de las zarzuelas del maestro Chueca para el centenario de la muerte del compositor, así como la antología Cien puñaos de rosas en 2009 para el centenario de Ruperto Chapí. 

En esta edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se ha podido ver su trabajo de dirección y escenografía para Julio César.

Ha sido galardonado, entre otros, con los premios de la Crítica Serra d´Or 2004, Butaca 2004, Premio Josep Solbes 2005 de la Generalitat Valenciana, el premio de las Artes Escénicas  de  la  Generalitat  Valenciana 2008, Butaca 2009 y el Premio de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE).

La crítica ha destacado su aportación estética, la variedad de géneros y formatos a través de los cuales ha sabido trazar una línea claramente personal.

Por su parte, Miguel Ángel Camacho (Madrid, 1951), Premio Ceres 2013 a la Mejor Iluminación es todo un veterano de los cuadros técnicos de la escena española. Ha sido Jefe Eléctrico del Teatro Albéniz de Madrid, director técnico en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, de la Compañía Nacional de Danza y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

En su larga trayectoria, ha realizado diseños de iluminación para decenas de montajes teatrales de algunos de los centros escénicos más importantes del país (aparte de los anteriormente mencionados, también el Teatro de la Zarzuela, Teatro Nacional de Cataluña, Teatros del Canal, Teatro Arriaga…), también festivales como el de Mérida o Almagro y compañías independientes, como Noviembre Teatro, Ur Teatro, Focus, Rafael Álvarez El Brujo, entre otras.

Su trabajo ha sido reconocido con dos premios Max, en 2003 por Luces de Bohemia dirigido por Helena Pimenta y en 2006 por El viaje de Parnaso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En estos galardones ha tenido además otras tres nominaciones.

Ha compaginado su labor en los escenarios con la enseñanza, como profesor de Iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), la Universidad de la La Laguna, la de Salamanca o de Gijón, el Centro de Tecnología del Espectáculo del Ministerio de Cultura, entre otros. También ha diseñado la iluminación de algunas galas de entrega de premios, como los Premios de la Música en 2003 y los Premios de la Unión de Actores.

También es un veterano del Festival de Mérida, donde se ha podido disfrutar de sus juegos y ambientes de luces en diversos montajes. Este año ha iluminado los espectáculos de Fuegos y El Asno de oro, y el año pasado La Odisea, por el que ha recibido este Premios Ceres 2013.

 

Premios Ceres

 

En total son trece premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2012 hasta el 22 de julio del 2013.

Las categorías son: mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor autor, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida: Premio del Público  y Premio de la Juventud.

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor Juan Echanove.  Los premiados recibirán una estatuilla del escultor extremeño Jesús Díaz Moreno Machaco, de hierro e inspirada en la diosa Ceres.

Fuente: Festival Mérida. 

Publicado por Estrella Savirón, agosto 2013.